在“动森”里玩家们用像素点图复刻现实生活中暂时消费不起的 Burberry 、 LV 、 Gucci 等大牌限量单品，还有Off-White、Supreme经典logo潮牌，誓做岛上最有品的时尚弄潮儿。

人们在“动森”里实现了“奢侈品自由”，时尚品牌在虚拟世界里实现了“线上时装周自由”。

持续数月的疫情似乎在唤醒时尚界，甚至正在改变设计师们对传统时装周的举办模式、产品营销的思考。

日前，Gucci创意总监 Alessandro Michele 在品牌 Instagram 宣布未来将不会遵循一年四次的传统时装周日程，而是一年举办两次时装秀。

经济下行时期，时尚品牌利用虚拟技术推广自己的产品，提高线下门店的购物体验，玩转线上时装周，在社交媒体上造势，吸引消费者追随虚拟的时尚达人。

VR与时尚界的“前世今生”

时尚与科技的关系密不可分，而VR却早已成为时尚界“虎视眈眈”的对象，迅速增长的虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术在时尚界已经占据了一席之地。

360度的VR技术致力于提供最佳的美学效果，将被困于都市生活的人们带到时装周现场，给用户带来了空前的虚拟现实体验。

上海虚拟偶像时装T台秀

上海时装周曾推出虚拟偶像时装T台秀，通过全息投影技术将虚拟世界与秀场结合，进行时装发布。

Topshop“VR行为艺术”

2014年，英国快时尚品牌Topshop和专业的VR制作公司Inition合作，录制了最新秋冬时装发布现场。在牛津街临街橱窗的位置设置VR体验区域，顾客可以戴上个性化的Oculus（VR头显设备）来观看全景的发布会现场。

Kate Moss VR香水广告

Charlotte Tilbury推出首款香水Scent of a Dream，为纽约时装周的嘉宾带来了别致的体验，由蒂尔伯里的缪斯女神——著名超模Kate Moss主演。

Tommy Hilfiger的店内VR时装秀

为了增强参观实体零售店的体验，Tommy Hilfiger推出了VR体验，让购物者戴上Gear VR设备，见证设计师最新系列首次亮相。时尚品牌Rebecca Minkoff和Balenciaga推出了类似的VR购物体验。

Jimmy Choo入驻虚拟购物网站

Avenue Imperial是由Nicolas Rossi和Julian Ball于2013年在英国伦敦创立的虚拟购物网站，算得上是VR购物领域的先驱。Avenue Imperial的定位偏中高端，Jimmy Choo是较早入驻Avenue Imperial的品牌之一，用户可以不同角度浏览店面全貌，没有店员，没有顾客，整间店就只有你和漂亮的鞋子。而这或许是很多人都曾经幻想过的购物场景，没有店员没有其他顾客的虚拟购物场景。

全球第一件虚拟服装以高价成交

2019年全球第一件虚拟衣服在纽约 Ethereal Summit 区块链（blockchain）拍卖会上作为2019年艺术拍卖品，以价高 9,500 美元成交。

Louis Vuitton全球首款柔性屏手袋

Louis Vuitton以“将皮包视为手机延伸”的概念为出发点，在其Cruise 2020系列中展示了两款带有柔性屏幕的monogram手袋，这是中国柔宇科技与路易威登携手合作的全球首款柔性屏手袋，1920x1440分辨率的柔性显示屏还具有触控功能购买者可以随时切换预览画面。

挪威品牌Carlings推出一系列虚拟服装

2018年11月挪威品牌Carlings就曾经推出名为NEO-EX的一系列虚拟服装。以不超过30欧元的价格以及ins“名人效应”的推广，在上线一周之内一扫而空，消费者终于实现了“裸奔”的梦想。

传统线上时装周陷入危机

疫情给时尚界带来了一连串的“蝙蝠效应”。

Saint Laurent品牌创意总监Anthony Vaccarello在接受采访时表示:“疫情的爆发造成了“暴力”性的影响，迫使Saint Laurent关闭了大部分门店，并且这也意味着“一切照旧”是不可能的。

受新冠肺炎疫情在意大利的快速扩散，Giorgio Armani决定取消原定于二月份举办的两场2020秋冬时装秀，改为在一个空旷的剧院里拍摄，并通过Armani官方网站与社交媒体渠道直播，现场将不会有媒体和买手。

取消、推迟时装周都不如Gucci给时装周“做减法”——Gucci 创意总监 Alessandro Michele宣布未来将不会遵循一年四次的传统时装周日程，而是一年举办两次时装秀，在时装周模式引起的震荡大。

早在2011年，在大多数人还不清楚VR、AR概念的时候，Burberry就豪掷一千万美金办了一场3D全息走秀。整场秀只用到了6名模特，其他都是全息“假人”。

同年，Burberry又在全球范围内挑选了25家旗舰店，以“RETAIL THEATRE”的概念进行春夏女装展示。人们可以身临其境地体验店内的服装和音乐，并获得提前交付订购商品的机会。

线上直播、实时互动，线下数字化零售实体店铺、提供个性化服务、全景记录时装发布会、活动盛典，Burberry的“VR版图”宏大且长远。

2013年维多利亚秘密秀场，抓人眼球却昙花一现的3D打印内衣；2017年维密通过VR技术全景展示秀场后台；2016年Met Gala，女明星Claire Danes以一身Chalayan的LED礼服裙征服全场，有赛博朋克那味儿了，完美诠释Met Gala当时的未来主题；2016年巴黎时装周展示的水溶面料时装，当水帘在舞台中间降下，两位模特的外衣由于水溶的效应而呈现出不一样的形态，从而成为新的设计。

VR经历过2016的鼎盛元年之后便销声匿迹，然而疫情的到来却意外使“蒙尘”的 VR技术重现生机。VR元年之下，时尚界与VR的摩擦不断，后疫时代，VR是否会与时尚界产生更多新的化学反应？

尽管多位设计师在疫情期间呼吁时尚行业应进行彻底的变革，包括减少季节发布等，但米兰时装周组织机构 Camera della Moda总裁Carlo Capasa日前表示他仍希望延续每年四次的传统时装周周期，并会在形式上做出创新。

传统时装周如何为品牌赋能已被打上了问号，虚拟时装秀能否力挽狂澜，冲破时装周天花板，将“半截身子”已凉的时装周招牌重新拾起,凝聚代表时尚行业顶级的力量，重新点燃人们对时装周的激情,一切有待时间考验。

即便线上时装周、直播带 货并不能成为时尚品牌的救命稻草，但是时尚品牌已经勇敢踏入了线上市场，依靠后天努力沉淀出了数字化营销基因。

虚拟偶像生意经

随着Z世代消费群体的崛起和技术的进步，像洛天依和Lil Miquela这样的虚拟偶像正在社交媒体上被一个个pick“C位出道”。

艾瑞咨询发布的《中国二次元用户报告》中指出，2017年中国核心二次元用户约为8000万，泛二次元用户预计达2.3亿。国海证券则在分析报告中指出，随着核心二次元用户稳增，泛二次元用户规模日益庞大，二次元产业有望迎来1000亿美元的市场规模，其中，虚拟偶像便占据了相当庞大的一个市场。

Lil Miquela，人们称她为CGI Influencer，指用计算机技术合成的网红。迄今为止，Lil Miquela积累了180万粉丝。

时尚界对于虚拟偶像的赛博特质十分痴迷。Lil Miquela拍摄的Chanel、Burberry大片登上了《VOGUE》《Wonderland》等时尚杂志。为了给时装秀增加一点“新鲜猛料”，Prada邀请Lil Miquela以照片的形式“现身”2018年秋冬米兰时装周。

Lil Miquela身兼网红、歌手、演员、模特等多个职业标签。虚拟偶像也有人设，Lil Miquela被赋予了独立人格和自我意识—一位自主、入世的当代女青年。这个人设是Lil Miquela受欢迎的关键，“有血有肉”的Lil Miquela还热衷于在社交媒体讨论社会公共事件，话题涵盖种族平权、女权主义、控枪问题等，甚至还包括明星吃瓜事件。

“顶流”虚拟偶像Lil Miquela“开天辟地”之后，各具特色的虚拟偶像陆续出现在社交媒体上。

黑人虚拟模特Shudu Gram，拥有魔鬼身材和独特长相。其创造者美国摄影师Cameron James-Wilson说Shudu Gram的形象灵感部分来自芭比系列中的南非公主。

学会一两句网络黑话已经不能充分表明虚拟偶像的“网络冲浪选手”特质了，毕竟紧跟社交网络热点是虚拟偶像的必备技能。五一期间,中国“顶流”虚拟偶像洛天依甚至走进了直播间，成为虚拟偶像直播带货第一人。

虚拟技术与时尚界的结合具有双重意义

疫情之前，受制于VR硬件的成本和市场占有量，以及VR概念的普及程度，时尚品牌在VR营销上的尝试还是处于比较初步的阶段。疫情之后，VR给时尚界带来了全新的展示模式和革命性的零售体验，而这对于VR的普及和行业的发展来说也将会有不一样的跨时代意义。

时尚品牌与VR的结合，的确可以增大品牌的知名度，但消费者是否会愿意花时间去了解品牌背后的故事，并产生情感共鸣却存在不确定性。

此前 Louis Vuitton 与《英雄联盟》进行合作，设计出的女性角色皮肤，以及 Burberry 推出的两款线上游戏，都没有如预期一般实现“后浪”式的社交热度。

VR作为一个全新的媒介，于时尚行业来说还有巨大的应用潜力。VR技术的确可以在特殊时期对时尚界起到很大的帮助，减少服装产业不必要的浪费。不过自从VR诞生于世第一天关于其争议就没有消停过，人们质疑数码时尚是否只会鼓励更多虚拟形式的浪费？虚拟时尚秀真的能代替传统线下时装秀吗？

浪潮永远都有核心地带，核心才是动力，技术只是一个借助工具而已。

VR技术之于时尚界宛若如虎添翼，但是切记不要过于依赖技术，否则会有“炫技”嫌疑。